domingo, 28 de noviembre de 2010
sábado, 27 de noviembre de 2010
martes, 23 de noviembre de 2010
domingo, 21 de noviembre de 2010
Arbolito de Navidad
Esta noche es Nochebuena
Vamos al monte, hermanito,
A cortar un arbolito,
Porque la noche es serena
Los reyes y los pastores
Andan siguiendo una estrella
Le cantan a Jesús Niño
Hijo de la virgen bella.
Arbolito, arbolito,
Campanitas te pondré,
Quiero que seas bonito
Que al recien nacido te voy a ofrecer,
Iremos por el camino
caminito de Belén
Iremos porque esta noche
Ha nacido el Niño Rey
Vamos al monte, hermanito,
A cortar un arbolito,
Porque la noche es serena
Los reyes y los pastores
Andan siguiendo una estrella
Le cantan a Jesús Niño
Hijo de la virgen bella.
Arbolito, arbolito,
Campanitas te pondré,
Quiero que seas bonito
Que al recien nacido te voy a ofrecer,
Iremos por el camino
caminito de Belén
Iremos porque esta noche
Ha nacido el Niño Rey
Canon cancrizante o retrógrado de Bach
Canon retrógrado o cancrizante de Bach de su "Ofrenda musical"
El canon es una forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal.
Entre los diversos tipos de cánones que existen tenemos este que vamos a ver, llamado:
El pentagrama sombreado nos muestra cómo suena la segunda voz, pero es más divertido mirar ambos pentagramas. Hay que seguir a los cangrejos.
El canon es una forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal.
Entre los diversos tipos de cánones que existen tenemos este que vamos a ver, llamado:
- Canon retrógrado o cancrizante (Canon cancricans)
- La voz que imita realiza una lectura de la melodía de derecha a izquierda.
El pentagrama sombreado nos muestra cómo suena la segunda voz, pero es más divertido mirar ambos pentagramas. Hay que seguir a los cangrejos.
El tono Shepard
Visualización del Efecto Shepard
 |
| "Ascendiendo y descendiendo" |
Así como la obra de MC Escher "Treppauf und treppab" representa la ilusión óptica de una escalera infinita, el Efecto Shepard es una ilusión acústica que da al oyente la impresión de una melodía infinita ascendente.
¿Cómo funciona el Efecto Shepard?
La percepción acústica es menos perfecta. Por tanto, hay que "engañar" al cerebro en cómo procesa el sonido, y puede ser engañado de tal manera que oiga una escala o melodía ascendente infinita.
En realidad, una escala ascendente infinita es imposible. La ilusión sonora se consigue tocando la misma nota en 4 octavas al mismo tiempo. Se enmascara hábilmente la desaparición de las cuatro escalas superpuestas, el oyente no se dará cuenta de que en realidad son la misma secuencia de 12 acordes al mismo tiempo una y otra vez.
Efecto ascendente
Efecto descendente
sábado, 20 de noviembre de 2010
Canon IV por movimiento retrogrado
¿Qué es un canon? En un canon, el tema, presentado por una de las voces, es imitado por otras voces. Un canon puede ser una obra musical completa o puede ser una técnica contrapuntística utilizada en parte de una obra musical.
Existen muchos tipos de canon. La imitación de la primera voz puede ser a la octava (o el unísono) o a cualquier otro intervalo (2da, 3ra, 4ta, etc.). Además, la imitación puede ser por movimiento contrario (un intervalo ascendente se transforma en uno descendente y viceversa), retrógrado (leemos de atrás hacia delante), aumentación (doblamos las figuras, una negra se transforma en blanca)…
Juan Sebastián Bach probablemente nos ofrece los mejores ejemplos de canones. Aquí presentamos varios de nuestros canones escritos en la curiosa forma en que Bach escribió los suyos en la Ofrenda Musical. Esperamos os parezcan interesantes y os diviertan…
Fuente: Conservatorio de Música de Puerto Rico
Existen muchos tipos de canon. La imitación de la primera voz puede ser a la octava (o el unísono) o a cualquier otro intervalo (2da, 3ra, 4ta, etc.). Además, la imitación puede ser por movimiento contrario (un intervalo ascendente se transforma en uno descendente y viceversa), retrógrado (leemos de atrás hacia delante), aumentación (doblamos las figuras, una negra se transforma en blanca)…
Juan Sebastián Bach probablemente nos ofrece los mejores ejemplos de canones. Aquí presentamos varios de nuestros canones escritos en la curiosa forma en que Bach escribió los suyos en la Ofrenda Musical. Esperamos os parezcan interesantes y os diviertan…
Fuente: Conservatorio de Música de Puerto Rico
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Agus Acosta: PS22 Chorus, romper con lo tradicional
Agus Acosta: PS22 Chorus, romper con lo tradicional: "PS22 Chorus son un Coro de un colegio público de Nueva York, compuesto por niños/as de edades de 10 a 12 años, de primaria, no es un Coro no..."
lunes, 15 de noviembre de 2010
sábado, 13 de noviembre de 2010
lunes, 8 de noviembre de 2010
domingo, 7 de noviembre de 2010
El vuelo del moscardón.
"El vuelo del moscardón", Полет шмеля, (Polet shmelya) traducido literalmente como "El vuelo del abejorro", es un interludio orquestal escrito por Nikolai Rimsky-Korsakov para su ópera El cuento del Zar Saltán, compuesto entre 1899 y 1900. La pieza cierra el Acto III, Tableau 1, justo después de que el Ave-Cisne mágico le de al Príncipe Gvidon Saltanovich (el hijo del Zar) instrucciones de cómo transformarse en un insecto, entonces puede volar para visitar a su padre (quien no sabe que él sigue vivo). Aunque en la ópera el Ave-Cisne canta durante la primera parte del "Vuelo", su línea vocal es melódicamente desenvuelta y fácilmente omitida; este hecho, combinado con el hecho de que el número decisivamente cierra la escena, crea una fácil extracción que hace posible a la pieza orquestal.
Contenido |
Vista general
Aquí está el texto de la escena en la que el Ave-Cisne canta durante ésta pieza:
| Ruso | Traducción |
|---|---|
| (Гвидон спускается с берега в море. Из моря вылетает шмель, кружась около Лебедь-Птицы.) ЛЕБЕДЬ-ПТИЦА: Ну, теперь, мой шмель, гуляй, судно в море догоняй, потихоньку опускайся, в щель подальше забивайся. Будь здоров, Гвидон, лети, только долго не гости! (Шмель улетает.) | (Gvidon baja de la costa al mar. Sobre el mar vuela un moscardón, gira alrededor del Ave-Cisne.) AVE-CISNE: Bien, ahora, mi moscardón, ve, ve con la nave hacia el mar, baja en secreto, llega hasta una grieta a poca distancia. Buena suerte, Gvidon, vuela, ¡sólo no te quedes mucho! (El moscardón se va volando.) |
Aunque el "Vuelo" no tiene un título en la partitura de la ópera, su común traducción en muchos idiomas proviene del título en ruso (Полёт шмеля = El vuelo del Abejorro). Por cierto, esta pieza no constituye uno de los movimientos de la suite para orquesta que el compositor derivó de la ópera para los conciertos.
Quienes están familiarizados con la ópera del Zar Saltán pueden reconocer dos leitmotivs usados en el Vuelo, los cuales están asociados con el Príncipe de Gvidon anteriores en la ópera. Aquí se ilustra la notación musical (en inglés):
La música de este número se repite en forma modificada en el cuadro subsiguiente (Acto III, Cuadro 2), en los puntos cuando el abejorro aparece en la escena: pica a las dos hermanas malvadas en la frente, enceguece a Babarikha (el instigador de la trama que engaña a Saltan al principio envíando a su esposa lejos) y, en general, causa estragos en el final del cuadro. Los lectores del poema original de Aleksandr Pushkin en el que se basa esta ópera destacan que Gvidon supuestamente hace tres viajes al reino de Saltán, cada uno de los cuales requiere la transformación en un insecto diferente.
"El vuelo del moscardón" es reconocible por su frenético ritmo al que es tocado hasta el tempo, con casi ininterrumpidas carreras de semicorcheas cromáticas. No es tanto la altura o el rango de las notas que se tocan el problema del músico, sino simplemente la habilidad de moverse con suficiente rapidez.
Aunque la versión original para orquesta misericordiosamente asigna en parte la nota semicorchea dirigiendo a diversos instrumentos en tándem, en el siglo desde la composición de la pieza se ha convertido en un escaparate de virtuosismo instrumental en solitario, ya sea en el original o con violín y en prácticamente cualquier otro instrumento melódico.
En la cultura popular
El programa de radio El Avispón Verde usó "El vuelo del moscardón" como su tema musical, mezclado con un zumbido de avispón creado en un teremín. La música fue fuertemente identificada con el show y el personaje que se conservó el tema para la serie de TV. Esta versión fue orquestada por Billy May y conducida por Lionel Newman, con un solo de trompeta por Al Hirt, en un estilo de jazz apodado "Green Bee" (abeja verde). Años después, la música apareció en una escena clave en lapelícula de 2003, Kill Bill, Vol. 1.
Así mismo, el grupo de heavy metal Manowar grabó esta canción con un solo de bajo de Joey DeMaio.
jueves, 4 de noviembre de 2010
miércoles, 3 de noviembre de 2010
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